El día 6 de marzo de 2010 a las 9 hs. en la plaza Naciones Unidas  dará comienzo el ENCUENTRO NACIONAL DE ESCULTORES, por una imagen que nos identifique, que tiene por objeto la construcción de una ESCULTURA MONUMENTAL CONMEMORATIVA de la Revolución de Mayo de 1810.

 Esta obra constituirá un emblema identificatorio de Nuestro País y tendrá un carácter comunitario ya que será el resultado de la labor conjunta de distintos sectores de la sociedad.

 En esta oportunidad, y debido a la trascendencia y magnitud del acontecimiento asistirán autoridades gubernamentales de la Nación, las provincias y representantes de las embajadas, el comercio y la industria.

 Invitamos a todo el público a participar de tan significativo evento que contribuirá  al acrecentamiento de nuestro patrimonio cultural.

 Más información en:  www.monumentodelbicentenario.gov.ar  o 0800-47254474

                          El día 6 de marzo de 2010 a las 9 hs. dará comienzo              

               EL ENCUENTRO NACIONAL DE ESCULTORES

Para realizar la

ESCULTURA MONUMENTAL CONMEMORATIVA del BICENTENARIO 

 de la Revolución de Mayo de 1810

  CONVOCAMOS:

-       A todos los ESCULTORES: para la construcción de la obra

-       A los ARTISTAS de las disciplinas: danza, música, teatro y artes visuales para la realización de una PERFORMANCE que  acompañará   el trabajo de los escultores.

 -     Al PÚBLICO en general: para participar de la ceremonia de emplazamiento de la piedra fundamental.

 HAGAMOS ENTRE TODOS ESE MONUMENTO QUE NOS IDENTIFIQUE

 Informes e inscripción: 0800-47254474 o www.monumentodelbicentenario.gov.ar

 Apoyan este proyecto: La Secretaría de Cultura y el Departamento de Arquitectura y Urbanismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación y las siguientes empresas:

Clarín, Telefónica, Fiat, Peuyeot, Adidas, Ledesma, Banco Nación, Aerolíneas Arg.

  ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE en el

MONUMENTO DEL  BICENTEMARIO

El 25 de mayo de 1910 a las 15hs. dará comienzo la 

PRIMERA FIESTA DE LAS ARTES o PERFORMANCE 
 para  acompañar la labor de los escultores cuya tarea de construcción de la Escultura Conmemorativa comenzará en esa Fecha Patria

 ACTUARÁN:

 MÚSICA: LEÓN GIECO Y JUAN CARLOS BAGLIETTO

 DANZA:   PALOMA HERRERA  e IÑAKI URLEZAGA 

 PINTURA:  LUIS FELIPE NOÉ

 INVITAMOS A TODO EL PÚBLICO A PARTICIPAR DE LOS FESTEJOS Y CELEBRAR TAN TRASCENDENTAL ACONTECIMIENTO

La recaudación será destinada a la Cooperadora del Hospital Pedro de Elizalde

Julia Farjat. Simposio Cipolleti

  De reconocida trayectoria en nuestro medio y en el extranjero, Julia Farjat participó en numerosos concursos y reuniones de escultores, representó a la Argentina en los  simposios internacionales de Korea, Líbano, Dinamarca, Finlandia y España y formó parte de los encuentros en las provincias de Rio Negro, Misiones, La Rioja, Rosario, Córdoba, Neuquén, Santiago del Estero, Tucumán y Chaco.

 Recibió el  primer premio del Salón Nacional de Artes Visuales en 2004 y numerosos premios en el país y el en el extranjero. Por su vasta experiencia y por su brillante trayectoria hemos querido hacerla presente en este blog a través de  este reportaje.

-¿Desde cuando es escultora, qué la decidió a adoptar el “estilo de vida escultórico”?

El ser escultora fue una decisión, casi se diría que viene desde mi infancia, mi padre era  soldador y a mí me gustaba ayudarlo en su taller, pude tomar la decisión por el apoyo de mis hijos y  principalmente de mi esposo.

- ¿De qué forma pudo articular el oficio con la crianza y educación de seis hijos?

Yo estoy con mis hijos y mis trece nietos cuando me necesitan y eso no interrumpe para nada mi trabajo

- ¿Cree que le  resulta más difícil a la mujer que al hombre abrazar esta disciplina?

Creo que no, cuando sabes organizar tus tiempos.

- ¿Cómo se pueden construir obras de grandes dimensiones siendo una “frágil” mujer?

Muchas veces me lo he preguntado yo también, aunque el material sea piedra, hierro o el tronco de un gran árbol, siento que puedo con ellos y no decaigo ante el peso de las máquinas, al contrario creo que se duplica la fuerza en mí y me encanta hacer esculturas monumentales demostrando así la falsedad del dicho “que la mujer es débil”.

- ¿Cuál es su mayor aspiración?

Creo que si en el mundo todos se dedicaran al arte, sea cual fuera, todo funcionaría mejor, en lo personal mi mayor deseo es que Dios me proteja para poder seguir creando.

- ¿Cuáles son los aportes y ventajas de los simposios?

Los simposios es un encuentro de diferentes culturas lo que significa un taller abierto para nuestro aprendizaje de diferentes tendencias y posibilitan un trato más cercano con otros colegas. A través de las experiencias personales y de las referencias de artistas con quienes me encuentro en los simposios puedo apreciar que constituyen un gran aporte para elevar la cultura de los pueblos.

- ¿Cómo ve el arte en la actualidad?

El arte argentino está muy condicionado a la publicidad a la cual tiene acceso determinado grupo de artistas.

- ¿Qué opinión le merece la construcción de un gran monumento que nos identifique?

Debido a que no hay un criterio de identidad nacional, ya que es un país que mira hacia afuera, estoy segura que si hubiera una convocatoria adecuada se podría llegar a la elaboración de un proyecto común con una participación colectiva.

- ¿Cuáles son sus referentes en la historia del arte?

Primero mis maestros, que me formaron y los grandes artistas de la escultura nacional y del mundo en general.

- ¿Cuáles materiales prefiere para sus realizaciones?

Prefiero todos los materiales, amo la arcilla, pero en los últimos años me encanta trabajar la madera y poder combinarla con otros materiales.

- ¿Cómo imagina al arte dentro de 50 años?

El arte, como todo elemento humano es dinámico, quiere decir que es imposible imaginar su evolución.

- ¿Cómo imagina al mundo en esa época?

Mi imagen está siempre ligada a mi característica positiva referente a la esperanza de la construcción de sociedades mejores, es decir la eliminación de la pobreza, el mejoramiento de la educación y una gran convocatoria a la Paz  y al respeto de las diferentes culturas y creencias.

Muchas gracias Julia

Esculturas realizadas en simposios y encuentros

“Lo que vale de un pensamiento…no es lo que dice sino lo que deja no-dicho, aunque lo hace surgir a la luz, refiriéndose a ello de un modo que no es el de enunciar”. M. Heidegger

 Porque soy escultora, porque amo esta tierra desde su mismo germen y porque creo en su futuro con profunda convicción, es que he creado este medio, para difundir una propuesta que contribuirá a la concreción de una obra que será, por sobre todas las cosas, un canto a la hermandad, al compromiso y a la solidaridad.

 Dos hechos son los que quiere destacar este dispositivo virtual: la realización de la escultura monumental y comunitaria y la performance, efectuada durante el proceso constructivo, como ritual, fiesta y ceremonia.

 Aspirando a potenciar un “nosotros” y, como metáfora de un ideal de sociedad, cultivar relaciones de solidaridad y reciprocidad en búsqueda de una estética comunitaria.

 Pensar una imagen que nos identifique, conmemorativa del bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, implica primero reflexionar sobre la semántica del término identidad y considerar el dilema de las opciones culturales contemporáneas entre la defensa de una forma de ser y sentir y la globalización como proceso de unificación hegemónica. Entendemos por identidad el sentimiento de pertenencia a un lugar y a un grupo. El patrimonio cultural, entendido como conjunto de bienes y prácticas tradicionales, es un dato ineludible de identidad y reconocimiento de una comunidad.

Toda imagen posee una multiplicidad de dependencias que confieren la significación en las sociedades. Es perentorio en el caso de esa imagen idenstificatoria, apelar a símbolos que remitan a referencias establecidas por la cultura.

El tema y el estilo que se elijan determinarán la estética de la obra, para estos aspectos se realizarán mesas de debate integradas por artistas, filósofos, historiadores y pensadores  de las más variadas disciplinas en búsqueda de un mensaje estético que, al decir de U. Eco deberá sorprender,  ser imprevisible pero a su vez poseer verosimilitud. De esta manera se procurará una creación que no sea  una representación conceptual sino que su significación constituya una narratividad que evidencie un proceso histórico, estético y simbólico.

 Objetivo:

El blog pretende ser un medio de convocatoria a todos los sectores sociales de este país para la participación en la concreción de una escultura monumental, transitable, obra colectiva y con fines solidarios.

 Este proyecto deberá seguir los siguientes pasos:

1-    Convocatoria a: a) Escultores

                                       b) Artistas en general: música, danza, teatro, fotografía, plástica

                                       c) Organismos gubernamentales

                                       d) Empresas privadas

                                       e) Entidades solidarias

                                        f) Medios de difusión masivos

       2 – Mesas de debate y programación de actividades

       3 – Proceso técnico preparatorio para la construcción.

       4 – Construcción y realización de las performances

       5 – Inauguración

       6 – Administración, control y donación de lo recaudado en concepto de entradas.

       7 – Comunicación y difusión en todos los pasos del proceso.

 PERFORMANCE

Una performance es la ejecución de un arte de acción, posee un carácter efímero. Los registros fílmicos y fotográficos documentarán el hecho, junto a todos los dispositivos mediáticos.

Es un género artístico que implica un proceso, una realización y un modo de intervenir con una práctica discursiva  en una permanente transformación de acciones que configuran una narratividad y un sentido. Subordina la subjetividad de la práctica aislada al convertirse en una acción cultural colectiva.

En el trabajo de cada uno de los escultores se producirá un cruce de lenguajes, complementándose con música, proyecciones, literatura, danza y talleres en una situación comunicacional caracterizada por la intertextualidad ya que se recurre a citas y textos precedentes para producir un efecto estético.

La fiesta ritual es en sí misma una obra de arte total donde se concentra la mayor intensidad dramática y simbólica.

 LAS PÁGINAS DEL BLOG

 Los monumentos en el mundo

Formando parte de la arquitectura civil de los espacios urbanos, los monumentos constituyen signos de identidad  que las sociedades sienten como propios y a las cuales les confiere un carácter particular ya que tienen una coherencia con sus raíces y su proceso histórico. Responden en general a necesidades simbólicas comunitarias y contribuyen a reelaborar el propio imaginario.

 Presentamos imágenes fotográficas ejemplos de importantes monumentos de diversos países: de México D.F., El caballito, autor Enrique Carvajal, Paseo de los Próceres en Caracas, Venezuela, Monumento Niemeyer, en Sao Vicente, Brasil, en Girón, España Elogio al horizonte de E. Chillida, Homenaje a Malevich de J. Otreiza también en España, Cristo del Corcovado en Río de Janeriro, Brasil, Cruz de la Victoria en Oviedo, Asturias y  Síntesis de P. Alcántara en España, entre otros.

 Estatuaria en Argentina

A comienzos del siglo XX Manuel J. Aguirre, Torcuato Tasso, Lola Mora, Félix Pardo de Tavera, Mateo Alonso, Arturo Dresco, Emilio Andina, Víctor Garino, Hernán Cullen Ayerza y Rogelio Irurtia fueron los creadores de las estatuas, retratos,  y monumentos más importantes.

Entre los artistas extranjeros que realizaron obras en nuestro país se destacan Antoine Bourdelle por el Monumento a Carlos de Alvear, el Centauro herido y el Herakles, Auguat Rodin, por el Sarmiento y el Pensador, Carles Despiau, con Eva dormida y  Constantin Meunier por El segador y El sembrador.

 A partir de la Segunda Guerra Mundial nuestra escultura se inclina a la abstracción, al constuctivismo, al concretismo y al espacialismo.

Antonio Sibellino, Alfredo Bigatti, José Fioravanti, Lorenzo Dominguez fueron sus más destacados exponentes.

 En las décadas del sesenta y del setenta los escultores afirman sus valores y se ubican en una línea de avanzada en relación a los movimientos artísticos contemporáneos, entre ellos Julio Le Parc, María Heras Velasco, Ferruccio Polacco, Enrique Romano y Julián Agosta.

En la página correspondiente mostramos ejemplos fotográficos de los más destacados monumentos en nuestro país: a Simón Bolívar de J. Fioravanti, Canto al trabajo de R. Irurtia, Las Nereidas  y N. Avellaneda de Lola Mora, Monumento a la Bandera en Rosario, A La Independencia en Humahuaca, Martín Güenes en Salta, Gral. Alvear de A. Bourdelle, Cristo Redentor en Mendoza, Cristo en San Javier, Tucumán, Cerro de la Gloria en Mendoza, San Martín y la los Héroes de la Independencia en Ciudad de Buenos Aires.

En el año 1936 fue inaugurado el obelisco de Buenos Aires, en la Plaza de la República, Monumento Histórico Nacional,con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de la ciudad, diseñado por el arquitecto Alberto Prebisch, es de forma geométrica y posee una altura de 67,5 m.

  Escultura precolombina

 La conquista y dominación de los pueblos de América indígena y la imposición de las normas y pautas culturales de los colonizadores provocó  la  pérdida del valioso patrimonio simbólico, estético y filosófico que ellos poseían.

 Las culturas prehispánicas realizaron sus producciones  sujetas a códigos sociales, fueron expresiones de una comunidad,  con funciones utilitarias y rituales,.

La estética no posee una intención de mimesis, por el contrario, los complejos signos y símbolos de las multiformes figuras son estilizaciones o magníficas recreaciones de imágenes míticas.

 Desde la arqueología cognitiva se determinó que los productos simbólicos  contribuían a consolidar las identidades grupales y tenían fundamental trascendencia en la difusión de las ideologías de los pueblos.

En el trabajo lítico destinado al rito y ceremonial, la escultura se reveló desde sus comienzos, plena de vitalidad, destreza. La escultura poseía una tendencia a la frontalidad y a la abstracción, eran productos de gran  expresividad y solemnidad.

 Las magníficas producciones de los pueblos originarios nos asombran por su creatividad y perfección técnica, pero desconocemos su sentido, ya que todo proceso de significación depende de sus condiciones sociales productivas, las cuales no nos es posible rescatar.

 Como ejemplos en la página de escultura precolombina mostramos imágenes de los Atlantes de Tula, Chacmool, una cabeza Olmeca y Coatlicue de México, el Monolito Ponce y la Puerta del Sol de Bolivia  y la Estela de Raimondi, el Lanzón y el Obelisco Tello de Perú.

 “Prehistoria argentina”

 Cuestionamos el término prehistoria, por negar la existencia de una realidad histórica previa a la conquista, pero la utilizamos encomillada como indicativo de un error conceptual bastante generalizado.

 En el noroeste argentino se sucedieron las más importantes culturas prehispánicas, aproximadamente a partir del año  600 a.C. Las principales producciones plásticas fueron realizadas en cerámica, talla en piedra y metalurgia; con ausencia de grandes construcciones arquitectónicas y escultura monumental. El  fundamento del repertorio iconográfico de los pueblos arcaicos  tiene un carácter sagrado y colectivo, como manifestación de la interpretación de la realidad tormentosa y de una naturaleza amenazante. Ante la necesidad de mitigar la angustia y sentir la protección de sus deidades,  las imágenes expresan y recrean sus vivencias y creencias. Son creaciones simbólicas, con intención prioritariamente comunicativa e integradora, expresiones de toda una sociedad. 

Las imágenes precoloniales generadas por formas sensibles, respondían a un impulso creativo,  no eran consideradas como obras de arte por el grupo que las producía, sino que tenían un valor social. Las motivaciones de las producciones fueron religiosas, comunitarias, astronómicas y fundamentalmente simbólicas, como respuesta a una necesidad de corporizar lo sagrado, pero la verdad sígnica probablemente nunca se develará, según el  criterio de la mayoría de los estudiosos del  tema.

 Los suplicantes son piezas escultóricas de piedra de 30 cm. de alto aproximadamente, que representan a un ser humano con un alto grado de síntesis, brazos y piernas con formas de arcos, rostro dirigido hacia arriba, boca y ojos como cilindros protuberantes y nariz aguileña, con sexo masculino, algunos o con vientre abultado que sugiere preñez, otros.

 Son los más altos exponentes del arte escultórico de nuestro pasado, su procedencia es del noroeste argentino. Se los atribuye a la cultura Alamito o  Condor-huasi y su datación corresponde a los comienzos de la era cristiana.

El arqueólogo José Pérez Gollán considera que “Por su insolente modernidad, los llamados suplicantes son las piezas arqueológicas del noroeste argentino que más han atraído la atención de los entendidos en el arte contemporáneo”.

 La comunicación de emociones en el arte es cultural, sin embargo los suplicantes logran provocar, aún hoy, como seguramente lo hicieron hace dos mil años. una experiencia estética poseedora de afectividad discursiva. A pesar de sus 30 cm. de alto tienen un porte monumental por su carga de emoción poética y su densidad simbólica.

 Piezas de cerámica de la cultura Aguada, el disco Lafone Quevedo, cerámica escultórica de la cultura Condorhuasi, producciones líticas y metálicas de Aguada, vasos ceremoniales y los Menhires de El Mollar son ejemplos que pueden verse en esta página.

 Monumentos de la celebración del Centenario

En 1910 al conmemorarse los cien años de la Revolución de Mayo en todo el país se prepararon celebraciones de gran embergadura. Por ese motivo se  montó una exposición universal denominada Exposición Internacional del Centenario.

A lo largo de todo 1910 se desató una auténtica fiebre estatuaria, se colocaron varias piedras fundamentales de futuros monumentos, algunos proyectados por el propio gobierno, otros como homenaje de las colectividades extranjeras residentes en la Argentina, a los que se sumaron los que regalaron a la ciudad gobiernos extranjeros.

 La página dedicada a este acontecimiento contiene imágenes de estas producciones escultóricas.

 Poshistoria

Esta página contiene, además de las obras de artistas argentinos, videos de distintas performances llevadas a cabo en escenarios diversos del arte universal.

 Según A. Danto el significado de una obra de arte es filosófico, se relaciona internamente con sus espectadores ya que pone sus vidas en perspectiva y les está contando algo que ellos ya sabían.

El mismo autor  sostiene que existe gran cantidad de cualidades estéticas además de la belleza y que ésta es para el arte una opción y no una condición necesaria. Postulados que han adoptado los artistas argentinos desde hace varias décadas.

En esta página presentamos también producciones recientes de talentosos escultores de nuestro país. Entre ellos Hernán Dompé, Julio Le Parc, Juan Carlos Distéfano, Ricardo Dagá, Roberto Rosas, Polacco Ferruccio, Alberto Heredia, Enio Iomi, Julia Farját, Julián Agosta, Eliana Molinelli, Magda Franc, Pablo Suarez, Aurelio Macchi y Gyula Cosice, María Heras Velazco y Antonio Pujía.

  Crítica

Es un espacio reservado a las distintas producciones críticas referidas a la discursividad escultórica. Presentamos un perfil de artista y  videos de diversas entrevistas efectuadas a, por ejemplo Martín Blaszko, Gyula Kosice, María Romero, un mini documental de Antonio Pujía, breve reseña biográfica de María Heras Velazco y una animación de la Ciudad Hidro-espacial.

MANIFIESTO BLOG

 Buscamos con esta propuesta tomar distancia de la mera función estética y de la concepción kantiana del arte y  plantear la alternativa de su función comunitaria debiendo recurrir para ello  al concepto antropológico del “ethos” social, es decir a los principios básicos de la cultura.

A ello se debe la inclusión, en esta entrada, de la nota periodística que redacté en oportunidad de una exposición.

Sus productos estéticos no poseen un carácter representacional, sino, al decir de N. Goodman, simbolizan emociones e ideas. donde se vislumbran las huellas de otros discursos lejanos en el tiempo y cuya función poética reside en componentes ajenos a la obra misma, como son la luz y el espacio. 

Exposición Galería Palatina. Mayo de 2004

“El que enseña a sembrar ( A Alberto Delmonte)”

Hierro batido, soldado y patinado. 1l2 x 50 x 21. 2004. Obra de Julián Agosta.

 Estar frente a una escultura de Julián Agosta implica experimentar asombro, emoción, solemnidad y placer. Encontrarme con ella en un ángulo preferencial de la galería, en esa fría tarde otoñal, fue acceder a un refugio sagrado. Allí se erguía como una deidad primitiva, totémica y monumental.

 La luz se modula entre penumbras  y contrastes, recreando la memoria de un espacio sacralizado y acrecienta así el dramatismo que infunde la potencia  rotunda de sus volúmenes por ello sucede ante mí un coloquio de significativos mensajes.

Descubro conmovida,  que un ritmo quebrado acentúa la riqueza de las formas, donde el espacio adquiere fuerte protagonismo, con alusiones y símbolos que recurren  a una persistencia en sugerir.

 Es una composición de gran formato donde  predomina la verticalidad, hay en ella  un protagonismo de la  angulación  con  volúmenes que se encastran, oponen e interrelacionancreando un personaje que produce una disrrupción con respecto a las normas y una ruptura de la previsibilidad en sus mecanismos de configuración formal.

 El color terroso, logrado con pátinas y tenues veladuras, remite a producciones de épocas muy lejanas y por un rico juego volumétrico y espacial, la luz resbala en la superficie pulida convirtiéndose en materia significante por su afectividad discursiva y gran expresividad.

 A través de una abstracción constructiva sensible, con un polisémico mensaje, una signografía de raíces prehispánicas realza el misterio y dramatismo de una depurada complejidad formal. Lo mítico y metafórico como formas de un lenguaje que deviene de una memoria  colectiva.

Su título A Alberto Delmonte (su entrañable amigo) , como elemto metadiscursivo, contribuye a la producción de un efecto de sentido y le impone un valor simbólico.

La figuración propone ambigüedad y una significación que provoca deceptividad icónica y semántica al carecer de un carácter representacional. Poesía de hierro, que late, respira, sangra y llora por su lirismo simbólico que incita una profunda emoción estética.

 Lic.Margarita Hiriart.

El que enseña a sembrar. Homenaje a A. Delmonte

 Julián Agosta, (l935-2007), recibió numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. En l991 le fue otorgado el Gan Premio de Honor en Escultura del Salón Nacional.

A LOS ARTISTAS

A LOS ESCULTORES EN ESPECIAL

AL PÚBLICO EN GENERAL

A LOS GOBERNANTES

A LOS EMPRESARIOS

A LOS MEDIOS DE DIFUSIÓN

HAGAMOS ENTRE TODOS
ESE MONUMENTO QUE NOS IDENTIFIQUE FRENTE AL MUNDO

             

 

  

El objetivo de este gran encuentro artístico, con vistas a la celebración del bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810,  es una convocatoria  a nivel nacional de todos los ESCULTORES que quieran participar en la realización de una obra de grandes dimensiones, cuyas características morfológicas constituirán un emblema identificatorio de nuestra estética y de nuestro país.

La coordinación y puesta en obra estará a cargo de una comisión de notables artistas y representantes de diversas áreas del quehacer nacional.

La obra se denominará: Suplicante,  poseerá un carácter y temática propios de nuestro arte primitivo pero resignificados y  llevará por ello  la impronta de la estética contemporánea.

En Aportes para una Filosofía Nacional, el filósofo Rodolfo Kusch destaca la necesidad de sondear la “pre-patria donde quedó enterrada nuestra verdad” para reasumir la solidez y alejarnos del desarraigo de nuestra cultura.

La característica distintiva de este proyecto es su carácter comunitario ya que se convoca a todos los escultores del país, cada uno de los cuales participará en la construcción y formará parte de las mesas redondas en las cuales se debatirá el diseño, emplazamiento, temática, estilo y detalles técnicos de la obra.

Esta empresa tiene además otro  objetivo por el cual se invita a los ARTISTAS de las más diversas disciplinas a la participación una gran performance que se integrará a todos los pasos de la construcción y que  culminará con la inauguración de una gran escultura transitable. Para intervenir en esta acción artística colectiva, deberán previamente integrar las mesas de trabajo y debate contituída por representantes de las áreas de música, teatro, danza, pintura, fotografía, letras, etc.

Esta propuesta reviste una importancia histórica, ya que través de una gran performace se apelará a la participación solidaria de diversos sectores sociales y se promoverá el incremento del patrimonio cultural.

Distintas entidades de bien público  recibirán lo recaudado en concepto de bono de contribución que pagará el público y los visitantes una vez inaugurada.

Invitamos muy especialmente al PÚBLICO  en general a presenciar y formar parte integrante de un arte de acción,  una fiesta ritual, que será en sí mima una obra de arte total ya que todo el mundo artístico se hará presente colaborando con sus más variados lenguajes.

Para concretar este sueño de tan altas aspiraciones, solicitamos el apoyo de las ÁREAS GUBERNAMENTALES  relacionadas con el proyecto a colaborar, coordinar y controlar cada etapa.

Se necesitará del aporte y  apoyo del sector EMPRESARIAL y de los MEDIOS DE DIFUSIÓN sin cuya cooperación se hará imposible esta propuesta.

El  país en su totalidad se beneficiará con esta realización, al proveerse de una atracción turística de características únicas en el mundo y cada uno de los participantes del proyecto ya que serán los co-autores del esta escultura monumental representativa del país, su pasado y su presente.

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